miércoles, 27 de octubre de 2021

Un pescador navega, entre hojas, con la leyenda de “el Hombre Caimán” y “Álvaro Lemmon. El arte de ser humor”.

Jorge Hernando Díaz junto con imágenes del libro
"Álvaro Lemmon. El arte de ser humor. Retrato del camino de transformación de un artista".

 “Ni la historia, ni la geografía, ni ninguna ciencia, 

arte u oficio son rutas aisladas para interpretar el entorno.

A cada respiración nos estamos georeferenciando en el tiempo y en el espacio.

Nuestro reloj circadiano no se detiene,

siempre nos está señalando el momento justo de parar

o el chasquido previo al avance”. (Camacho y Díaz, 2018: 34)


    A las 4:00 am, como lo hace desde hace décadas, ese 25 de octubre del 2021, don Jorge se levantó con el canto de su espíritu. El 14 de octubre cumplió sus primeros 73 años y dio gracias a Dios, al universo, por ese nuevo día. Como siempre, tomó ese primer sorbo de café bien caliente para derretir el frío antes de salir y montarse en su bicicleta. 

Hombre, ruta y bicicleta.



    Es un “escarabajo del río y las montañas”: sabe remontar toda clase de dificultades, con o sin gasolina en su motor. Ese día tenía un nuevo reto, él mismo lo asumió: dos entrevistas, una a las 6:30 am en Olímpica estéreo y otra en Dorada estéreo a las 10:00 am. Se despidió de su esposa y de su hija, pedaleó con fuerza con el remo de la confianza del buen navegante, con esa voz que sonríe y que lo hizo convertirse en líder de su asociación de pescadores: fue a cumplir la misión que se había trazado. 


Nuestras bitácoras.


Él sabe que cuando se coopera y se rema con fuerza, 

rumbo a un mismo objetivo,

 a buen puerto se llega.


    Los pescadores navegan muchas veces en soledad y en silencio durante décadas. Aquellos que aman el río y asumen su compromiso, con la tierra y con el agua, entregan su experiencia con amor y sin ego. Lo anterior, le ha llevado a Jorge a comunicar y llevar cartillas de peces y de acuicultura bajo el brazo. Les cuenta a otros lo que significan esas letras. Tantas definiciones suelen enredarse como las agallas de los peces; pero, como las redes, con paciencia y buena guía es posible desentrañarlas e incluso llegar a repararlas con el hilo de la paciencia.

Pescadores arreglando una malla cerca al río Amazonas. Año 2003.



    Un día, en el 2014, tuve el gusto de conocer a Jorge y, como ocurre con los mejores encuentros de la vida, ese día firmamos un pacto sin papel ni tinta, uno que nos llevaría a finalizar cuatro años después un libro “Escrito a cuatro manos. El encuentro de las letras de un pescador y una pescadora de saberes en el río Magdalena, Colombia”. Ahora, siete años después de ese primer encuentro, nuestra amistad, junto con la de otros pescadores como David Monroy, se teje con hilos fuertes y la promesa de saber que en ellos puedo encontrar la transparencia de sus almas.

Libro escrito en coautoría con Jorge Hernando Díaz.


   Jorge pesca, rema, desafía todos los conceptos. Él no solo es un conocedor del medio acuático y de esa cultura anfibia; él sabe de letras, de cultivos de peces, de construcción y de sembrar en los campos. Asiste a miles de reuniones, donde es un conocido interprete del lenguaje técnico y científico. Sabe cuándo es el momento de hablar o de guardar silencio para abrirse a la escucha. Traduce a los otros esos lenguajes que ondulan en la subienda de los nuevos proyectos o en las temporadas que brillan por su ausencia. 

   Este pescador, escritor y maestro, de nuevo pedalea en su bicicleta con una nueva promesa. Está dispuesto a apoyar a sus amigos Katty y Miguel, a un Álvaro Lemmon que solo conoce por la televisión. A una editorial naciente Bios Escritores EU y a su primer hijo en letras: 

“Álvaro Lemmon. El arte de ser humor. Retrato del camino de transformación de un artista”

Portada del libro con su separador.


    Es un ser humano digno de mi admiración y no puedo dejar de contarle, a quien se atreva a leer estas líneas, que sí. ¡SÍ! Existen hombres que se enfrentan al río de los cambios. Ellos NAVEGAN EN SU INTERIOR a contracorriente, llenos de confianza en sí mismos, en sus conocimientos, en su embarcación cotidiana que los ha llevado a trasegar en medio de una cultura que entrega leyendas vivas, como la de Álvaro Lemmon. 

    Ahora, con valentía y serenidad, lleva un caimán de letras e imágenes y recuerda a otra leyenda: un pescador “Saul Montenegro” que, en Plato, Magdalena “se volvió caimán”. 

Página interna del libro donde puedes ver esa conjunción de leyendas. Investigación, arte, música, humor y poesía.


    El 11 de septiembre tuvimos el honor de presentar este último libro en el municipio de nacimiento de Álvaro Lemmon Ballestas, hijo también del Gran Río de la Magdalena y de Silvia, mujer bellísima de cabellos largos y negros, que nos acompañó desde el cielo en la creación de este escrito.

En orden de izquierda a derecha: Miguel Ricardo Martín Llorente (en el fondo), nuestro editor; Álvaro Lemmon Ballestas, Armando Pacheco Caballero (fiel seguidor de ambas leyendas) y Edgar Romanos Moisés, famoso platense que representa la leyenda de "el Hombre Caimán". 


    Muchos podemos decir que conocemos y hemos navegado por espacios de este río grande; sin embargo, es la entrega que derrama lágrimas y sonrisas la que hacen que alguien en realidad ame su cuenca. Tanto un habitante del Magdalena como un humorista anfibio están hechos de las mismas células ¿Qué nos diferencia a los unos a los otros? Somos iguales en los cursos de las letras y de nuestros silencios que se zambullen en cada universo interior.

    Don Jorge habla en emisoras de este último libro que, aunque él no haya escrito con su puño y letra, allí se siente está retratado. Habita con cada leyenda en el mismo río, que durante décadas ha defendido con amor. 

    



    Álvaro (76 años), Miguel (51 años), María Alexandra (51 años), Sofía (27 años) y Katty (49 años) somos el equipo del libro ahora; este equipo va creciendo en cada gestor cultural que va sumándose… Ahora se unen Jorge (73 años), Judy (Fundación Arte Colombia), la librería  “La Era Azul”, la “Tienda de Ángeles”, Luis Fernando (en “La registradora” su negocio local en Bogotá); nos acompañan en esta causa ¡Tú puedes hacer también parte! 

    Nos podemos ir uniendo a las cuerdas de la inseparable guitarra de Álvaro, a esas cuerdas de alegría, donde el humorista puede esbozar con libertad su arte, incluso si lo embriaga la tristeza. Álvaro conoce muy bien sobre levantar grandes causas, escuelas, fue fisiculturista. Jorge, escritor y pescador ribereño, ahora enseña lo que sus amigos han escrito sobre su paisano de la cuenca. Se emociona contándolo porque ambos, todos, representamos la misma agua, la misma tierra.


Te invitamos a ver este video:

El pescador y el libro "El arte de ser humor".


    Un pescador reconoce el humor como un arte, así como su pesca. 

Sonreír es cosa seria,
es un acto de supervivencia cuando los apoyos escasean,
cuando el único puerto seguro
habita en su alma y en la certeza de un Dios
que va más allá de todo lo que pareciese
un futuro incierto.

      Estas palabras no son solo para contarles de un libro y su proceso, sino de un maravilloso gestor cultural y líder, Jorge Hernando Díaz. 

    Con la compra del libro “Álvaro Lemmon. El arte de ser humor. Retrato del camino de transformación de un artista”, apoyas no solo a una editorial naciente, sino, también, a este pescador que recibirá una comisión por la venta de los ejemplares en su municipio y en otras partes de Colombia. 


#Yo apoyo el humor, al pescador, al artista y al escritor. 


    Es una alternativa económica también para él ¡Hazlo realidad!

   

 Comunícate a través de nuestro WhastApp 3229062218 en Colombia o escríbenos a nuestro correo biosescritoresnaturaleza@gmail.com.

    Seamos empáticos con las iniciativas culturales, no nos quedemos solo en palabras.


Siembra paz, renuévate con el alevino vivaz de un libro.


Seguimos navegando.

Es nuestra forma de vivir, con amor, humor y alegría.

¡En las próximas semanas, esperamos anunciar como adquirirlo en otras partes del mundo!

Gracias.


lunes, 7 de junio de 2021

Se revela

 


El cielo se crea,

                        se maquilla,

                                            se dibuja.

                                                                

                                                                    Es, con nubes,

                                                                                            o sin ellas.

                                                                                                                

                                                                                                                                                                                        Se transcribe,

                                                                                                                                                                                                     no hay errores.

                                      

                                     Con o sin tormentas:

                                                      se revela.         

                                                                        

domingo, 6 de junio de 2021

Revelarse

 

De pronto descubrimos la sabiduría en todo.


En el otro, en el que no tiene nombre,


en el que nunca es citado en los textos espirituales, 


pero que existe.




No somos Rumi, y somos Rumi,


No somos Jesús, y somos Jesús,


No somos Buda, y somos Buda.




Buscamos aquellos textos que nos den la luz,


esa que nos dé esa sabiduría que en realidad somos.


Pero, ¿quién lo dice?


¿Cómo estoy seguro si el mensaje es sabio?


¿Cuál es el autor?




¿Y si acaso es un anónimo que no tiene suficientes seguidores, ni me


 “me gustas” en Instagram o en 


Facebook?


¿En realidad, un sabio debe tener cientos o miles de admiradores?, 


¿y si no?




Quizás, los verdaderos momentos de iluminación,


no los encontraremos en las letras de los otros, ¿o sí?


El mejor autor que podremos alguna vez leer,


es ese escritor que somos cada uno, ese ser iluminado:


¿Qué tal si nos permitimos ser los autores de nuestra propia


 revelación?

miércoles, 26 de mayo de 2021

Dale una primera mordida a ese primer texto: "Escribirse para revelarse".

 



Dale una primera mordida a ese primer texto. Ese que parece que se escabulle entre los días de desasosiego e incertidumbre. Las cuentas no se detienen, los créditos tampoco. Sin embargo, las letras tampoco lo hacen. Las tesis, las investigaciones, los proyectos, los escritos parece que entran en un estado de dormancia, son una semilla que espera una gota, solo una para reventar. 




No obstante, la imaginación no cesa. Esta empieza a sacudirte por dentro, a sacarte del letargo del dolor cotidiano, donde parece que nada pasa o que las cosas empeoran. 

Sin embargo, ¿deseas en realidad revelarte?, ¿sacar a la luz aquello de ti que realmente deseas y amarías hacer en la vida? 


Bienvenido a “Escribirse para revelarse”.

Un proyecto de Bios Escritores EU. Somos una editorial de soñadores convencidos de que el lanzarse al vacío no es una locura, es la única forma de ser completamente libres, desde la expresión y reconocimiento de nuestros dones, de nuestras letras.



¿Te suena, vibra en ti este mensaje?

¡Comunícate con nosotros! 

Te iremos contando de que se trata esta manera de reencontrarte con las letras, con todas las expresiones artísticas que, en realidad, eres.




Semillas. El nacimiento de una editorial, Bios Escritores

 


    En medio de los cambios que vive el planeta, el universo, desde siempre, las semillas son unas fieles relatoras de los cambios. Unas lentejas sencillas esconden toda la información de la vida.

Ellas continúan, no se detienen, laten y esperan con paciencia, en dormancia, el momento justo en el cual una gota de agua las despierte.

Lo tienen todo dentro para ello, sus nutrientes, la información genética necesaria para brotar y desencadenar en plántulas.

Bios Escritores, editorial, les da la bienvenida a esta nueva fase donde nos mantuvimos como semillas, latiendo y en dormancia, esperando justo el momento justo para revelarnos... Espera pronto nueva noticias de nuestras plántulas.

Seguimos navegando.

Seguimos en Bios Escritores.

¡Hasta la próxima!.


jueves, 24 de diciembre de 2020

¡Feliz navidad 2020 y nuevo año 2021! Desde el corazón de nuestras letras

 


¡Feliz navidad 2020 y nuevo año 2021! 
Desde el corazón de nuestras letras.
Que todos nuestros sueños viajen a buen puerto, siempre.
Son los deseos de BiosEscritores para todos, 
infinitas gracias por existir.

Seguimos navegando,
seguimos en BiosEscritores,
¡Hasta la próxima!


miércoles, 25 de noviembre de 2020

Dos hélices que convergen en un mismo río: el arte y las ciencias

Imágenes adaptadas por Bios Escritores de Miroslavik  y Gordon Johnsonen en Pixabay.


El arte y la ciencia son como dos hélices que se encuentran, se separan y se unen a través de enlaces comunes.


James D. Watson escribió alguna vez una nota a Salvador Dalí: “La segunda persona más brillante del mundo quiere conocer a la más brillante”. La mutua admiración de los seres habitantes en las artes y en las ciencias ha llevado a interconexiones, a simbiosis en una obra donde la lectura profunda de los materiales, a través de la química, la física, las matemáticas y la biología, comienzan a interactuar con cada creación.


Imagen tomada del documento de Leire Altadill Legarra (curso 2017-18 1º "Genética DNA: la gran obsesión de Dalí"). Consultado en http://bioinformatica.uab.cat/



"La palabra DNA invadió la mente de Dalí, hasta tal punto que no dudaba en gritar de forma incansable “acidodesoxirribonucleico” siempre que se exponía a la prensa". (Tomado de Altadill. Curso 2017-18 1º Genética).


Esa genética, en la ciencia y el arte, de alguna forma siempre ha estado representada en todas la obras donde lo vivo serpentea, teje una telaraña de aprendizajes y atrapa observaciones a medida que florece.

"Flor Imperial, serpiente coral y araña,  Brasil". Autora: Marianne North.
1883. Tomado de https://artistasycientificas.wordpress.com/2018/11/11/marianne-en-brasil/.


Una obra está compuesta de materiales tangibles e intangibles como el alma de quien las creó. Un cuadro, un lienzo está habitado por seres vivos, materiales naturales que rugen y tintas que, en sus orígenes, provenían de las rocas, de las hojas, las flores y los frutos de entornos lejanos o cercanos.


"El Tigre". Autor Richard Friese. 1890. Naturalismo.
Tomado de https://www.wikiart.org/es/richard-friese/the-tiger-1890.

Seguimos las rutas de autopsias y de imaginarios, donde del nuevo mundo viajan a Europa imágenes de un armadillo, un perezoso o una iguana.

Lo místico y lo natural yace no solo en los grandes lienzos religiosos y antiguos. Dicha aparente dualidad se entrelaza en las fibras, las pinturas y aglutinantes orgánicos e inorgánicos. Las obras reconocidas o desconocidas guardan una voz y un silencio, se refugia en ellas ese carácter de misterio: son monasterios que pretenden ser revelados a través de técnicas cualitativas y cuantitativas. Sin embargo, en diversas creaciones ocurre lo inexplicable por el hombre, aún...



Reliquia con la imagen de la Virgen de Chiquinquirá en la Basílica de Chiquinquirá, Colombia.
Imagen de Alonso de Narváez - Trabajo propio http://www.colarte.com. Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21523471


“Con técnicas microscópicas de barrido, químicas, físicas y analíticas, se puede analizar el estado de la corrosión de las pinturas y esculturas. Los elementos provenientes de la contaminación del ambiente, por ejemplo. Esto permite pautar una rutina de mantenimiento". (Ainhoa Sanz López de Heredia, coordinadora de conservación del Museo Guggenheim Bilbao. Abril, 2017). 

Desentrañar los misterios del arte puede ir más allá de los ojos, atravesar las paredes de un museo, hacia fuera o hacia dentro. 

"Según la orientación de una escultura, las características ambientales pueden afectar la superficie o no de una obra”. (Ainhoa Sanz López de Heredia, coordinadora de conservación del Museo Guggenheim Bilbao. Abril, 2017).

El arte está en todas partes; por lo tanto, los visitantes dentro de un lugar o al aire libre lo pueden contemplar con su lente natural. Es cuestión de observar lo que su espíritu les señala. Cada obra tiene o tendrá, o no, una singular belleza según cada cual.


"... Esta impresionante araña que se puede admirar en la parte trasera del museo Guggenheim en Bilbao, España. Cuenta una historia de la artista franco-estadounidense, Louise Bourgeois, su autora... Llamó a la escultura "Maman" en homenaje a su madre, capaz de tejer una tela de los afectos y quedar atrapada en ellos...".

 Tomado del blog del periodista Miguel Biedma, https://www.thetrendyman.com.


Los análisis técnicos y científicos, quizás, no podrían contarnos los sentimientos y emociones de un artista, mas si relatar algunas historias. Los más sofisticados llegan incluso a explicar expresiones en los labios de una pintura y su cambio de color. A través de la cromatografía de gases, la espectrometría y los microanálisis mediante espectroscopia por dispersión de energía es posible encontrar destellos, ingresar a una obra a través de los rayos X para desentrañar secretos que van más allá de lo evidente.




Tomado de "Morales, D. s.f. Técnicas de análisis para la identificación de aglutinantes en la pintura de caballete". Disponible en https://www.upo.es/cms1/export/sites/upo/moleqla/documentos/Numero36/Destacado-2.pdf.


Una pintura, una escultura es más que una serie de capas. Cada contiene más que una serie de componentes que interactúan entre sí. En una obra habita un ecosistema natural, físico y tangible y, a su vez, una ráfaga de emociones ¿Es posible restaurar una emoción? ¡Sí o no!, según sea nuestra capacidad de reconocer los materiales visibles e invisibles de los cuales estamos hechos.


 Los secretos anidan en las ciencias, entre sus capas, como en cualquier vivo, encontrarás una historia.


“Igual que radiografiamos nuestro cuerpo, podemos radiografiar el arte” (Oskar González Mendia, profesor en la facultad de Ciencia y Tecnología y en la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Bilbao, abril 2017).


 



"Los análisis con rayos X desvelaron que, bajo «Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas», el cuadro que acaba de ser atribuido a Vincent van Gogh, había otra pintura con los torsos de dos luchadores".

Tomado de ABC cultura. Consultado en https://www.abc.es/cultura/arte/abci-gogh-201203210000_noticia.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com%2F


Las radiografías nos pueden llevar a ingresar en la composición de una obra y a las historias que la envuelven. Las pinturas de Picasso y van Gogh llevan otras obras y revelan sus secretos. 


"El dormitorio en Arles". Autor: Vincent van Gogh. 1888. Neoimpresionismo.
Van Gogh quiere inspirar tranquilidad y sosiego en este lienzo en el que solamente se observa su austero dormitorio. Tomado de https://www.artehistoria.com/es/obra/dormitorio-de-van-gogh 


Los tintes se transforman con el paso de la luz de los años y pueden quedar blancos, viajan a otra dimensión como en “El dormitorio de Arles”. Asimismo, en una composición artística pueden habitar tres pintores (Bellini, Dossi, Tiziano) como ocurrió en el “Festín de los Dioses”. A través de técnicas como la estratigrafía se puede navegar y descubrir la profundidad de sucesivas capas de pintura, como si hiciésemos un corte con un micrótomo muy fino para estudiar el tejido de su estructura.

El arte y la ciencia tienen una larga relación, donde la química y el arte reaccionan y originan creatividad.

Bisonte de Altamira, España.

"Las pinturas rupestres (en cuevas) más famosas del mundo, en Lascaux, Francia y en Altamira, España, fueron encontradas por niños; La datación de carbono muestra que las pinturas en Lascaux tienen 18 000 años de antigüedad. Mientras que las de Chauvet, en la parte francesa de Ardèche son casi el doble de antiguas". Tomado de Rameessos - Trabajo propio en https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre#/media/Archivo:AltamiraBison.jpg

Hematites, cobre carbón vegetal, ocre… Coníferas y angiospermas yacen en el arte vivo y prehistórico. La lectura profunda de los materiales revelan el origen, la historia natural y cultural que se mezclan y son en realidad inseparables: son una.


 “Cuando mezclamos química y arte lo que se producen son reacciones creativas, que dependen tanto de las herramientas que pueda dar la ciencia, el genio e ingenio del artista y el medio cultural en el cual se mueve” (Xavier Durán, químico y periodista científico. Bilbao, abril 2017).


Rinoceronte. Autor: Alberto Durero.

"El Rinoceronte de Durero es el nombre que normalmente recibe un grabado xilográfico creado por el pintor y grabador alemán Alberto Durero en 1515."

Tomado de
 https://es.wikipedia.org/wiki/Rinoceronte_de_Durero.


Leonardo da Vinci logró revelarnos su divinidad e ir más allá. Comprendió el movimiento del agua en el río del arte y las ciencias. Durero acudió a sus sueños y representó a un rinoceronte que nunca vio. Galileo Galilei aprovechó sus dotes artísticas para transmitir lo que observaba a través del telescopio.


“Ingenio en la edad moderna significó un montón de cosas relacionadas con el talento del artista. La ciencia fue usada en esa época para progresar en su campo. Durero escribió tratados sobre la forma del cuerpo humano e incluso pintó sus pesadillas… ¿De qué manera se va a desvincular la creación artística de la observación directa?, esa es la gran pregunta" (José Ramón Marcaida, especialista en historia de la ciencia e historia del arte de la Edad Moderna de la Universidad de Cambridge. Bilbao, abril 2017).


Obra de Jacopo Ligozzi. Siglo XVI.

“Si hay un artista del Renacimiento maduro que merezca la calificación de ‘universal’ -o que al menos haya hecho de todo para merecerla-, este es Jacopo Ligozzi."

Tomado de "Descubre el arte".https://www.descubrirelarte.es/2014/06/11/jacopo-igozzi-un-pintor-universal.html.


En la representación de la naturaleza, Jacopo Ligozzi tuvo la gran habilidad de dibujar con exactitud animales y plantas. Fue reconocido en el círculo científico y por sus obras donde despliega su profunda religiosidad. 

No obstante, si se va más allá de “dar la idea de estar frente al objeto mismo” se introduce la imaginación, la inventiva, se discurren las nuevas sendas el artista.


"Saturno devorando a su hijo". Autor: Peter Paul Rubens.Siglo XVII. 


"La escena es increíblemente violenta. Ese mordisco es tan terrorífico como la cara de dolor que pone el pobre niño. Las tres estrellas que aparecen en la parte superior del lienzo representan al planeta Saturno, que en la época no se habían descubierto sus anillos y parecían tres estrellas alineadas". Tomado del texto de Fulwood Lampkin en https://historia-arte.com/obras/saturno-devorando-a-su-hijo.

Rubens nos muestra un Saturno astro, divino y humano que devora a su hijo; en sus obras de historia natural habitan cientos de especies. Rembrandt nos lleva a nuestras propias entrañas, desnuda al cuerpo, mientras que Velázquez logra la imitación del movimiento. 


"Armadillo amarillo" dibujado por Post. En la parte superior, el autor anota: "TATVPEBA. Una especie de cerdo acorazado. Bueno para comer, sabe a pollo".


 "El holandés Frans Post durante el siglo XVII pintó paisajes, animales y vegetación de Pernambuco, Brasil, las cuales llegaron a Europa." (Tomado de "20 minutos". Consultado en https://www.20minutos.es/noticia/2862228/0/frans-post-pintor-brasil-animales-exposicion/).


En el ámbito de los naturalistas, Caravaggio fue más allá de los detalles de la naturaleza y entregó sus defectos. Nos muestra que en el camino de los escritos, las pinturas (desde las rupestres hasta las contemporáneas), en los diseños de los primeros artistas naturalistas, tanto la precisión como la imperfección han sido perfectas.

Arte rupestre: ¿Las mujeres pintaron la mayoría de cuevas de España y Francia?
Tomado de "PANGEA, la belleza de lo perdido". https://www.pangea-magazine.com/arte-rupestre-las-mujeres-pintaron-la-mayoria-de-cuevas-de-espana-y-francia/.


En la historia del arte y de las ciencias se entra y se sale de la cueva del conocimiento. Según sea la época estudiada, todos los elementos confluyen. En las esculturas, obras tales como un “Torso de arcilla sin cocer” esta rodeado del agua que rodea cada partícula; les da este elemento a la tierra elasticidad y plasticidad. Luego es el fuego en el horno el que arrebata el agua de cristalización, se pierde y se enlazan las partículas de arcilla y la figura se vuelve rígida.


"Torso de arcilla sin cocer". Autor: Mark Manders. Siglo XX.



"La obra se titula Unfired Clay Torso, torso de arcilla sin cocer, una descripción de lo que aparenta ser. En cambio, en la lista de materiales encontramos algo revelador... Su composición carga con todo el peso del tiempo, con toda la historia de la escultura: bronce pintado y madera". (Tomado de "Dimetilsulfuro". http://dimetilsulfuro.es/2016/03/04/mark-manders-torso-de-arcilla-sin-cocer/).


 Los materiales de unos son el preludio de los otros.


“El material responde a un significado. La cultura científica ahora permite hacer una lectura mucho más profunda de los materiales… En el "Torso de arcilla sin cocer" el bronce pintado y la madera recuerdan a una obra que ha emprendido el camino de vuelta: del inicio al final solo hay piedra”. (Déborah García Bello, investigadora de la relación entre el arte y la ciencia, divulgadora científica, abril 2017).


En lo cotidiano, asistimos a obras que observamos; las percibimos sin ser plenamente conscientes de la aglutinación de sus pigmentos. Existen esculturas que se observan y observan al igual que nosotros. Se posan en la altura, en equilibrio, o en la ribera de un río o una costa: no conocen de diferencias ni de sensaciones de vértigo. 


"Elogio al horizonte". Autor: Eduardo Chillida. 2005. Escultura, arte abstracto.
Tomado de  https://www.wikiart.org/es/eduardo-chillida/elogio-al-horizonte-2005


La ingeniería y el arte se reúnen para posarse como un templo con brazos y puertas abiertas. De ese modo, las esculturas pueden ser refugios contemplativos, como lo diría Débora García Bello.


“Los materiales hablan”. 

El arte y su hermana de sangre y tintas:

la ciencia, 

dan placer.


Deseamos navegar en tus obras de letras.

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Cuenta con nuestra asesoría en la revisión y lectura de tus escritos científicos, académicos y literarios con esa dosis de arte y sensibilidad.


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¡Hasta la próxima!


Ciclo de conferencias citadas:

Ciencia & Arte. 6 y 27 de abril y 11 y 25 de mayo de 2017.  Museo Guggeheim Bilbao. 

Tomado de Arte & Ciencia: La ciencia como herramienta del arte, https://culturacientifica.com/2017/08/05/arte-ciencia-la-ciencia-herramienta-del-arte-2/